何で表現するか：作品のプラットフォームと性質

というのをふと整理したくなったので書く。

■概要と目的

プラットフォームは、絵、漫画、小説、ゲームと多種存在する。
一見して別モノに見えるが、漫画やゲームは「絵と小説」の性質も併せ持つため、なるべく除外して解析するのが妥当と思われる。

下記を考える助けになるかも？
・何で表現すると、自分の表現したいものを増幅できるか
・それを表現するのに、どのプラットフォームが強いか
・自分が何を表現するのに向いているか
・視聴者はどれをどういう感覚で視聴しているか、

たとえばワンカットが印象に残ると言っても、絵として見たときの印象と、ゲームのワンシーンとして見たときの印象、受け取り方、背景の存在感はまた違ってくる。
 

■諸注意

・ゲームで絵や文章の評価は他プラットフォームと被るので、純粋なゲーム部分という意味

・深さはオリジナルの場合。二次創作や史実がある場合加算される

・全編読んだ/プレイした場合で判断

・えびの完全な主観。内容の正しさは一切保障しません。

・映像作品は作成自体が非常に困難であるため、除外した。
　FF4のラストバトルの演出なども含めて、動きを合わせた演出は非常に強い。

■パラメータ

キャッチーさ：

見た目のインパクト、つかみ。
　理解＝愛なので、面白さを共感できれば、純粋な興味が湧きやすくなる
　これ以外はハブな人による情報展開や、前情報、ファン/作者買いなどに関連。
　キャッチーさが良いか悪いかは別問題。
　作者買いも素晴らしいことだと思うし、あくまでキャッチーさが高いかどうか。

深さ：

「人は歴史あるモノをありがたがるものだ。BBAこれ最強」（某動画より）
　史実との関連、二次創作における原作、バックグラウンドに存在するストーリー、神話…
　そういうものが有ればあるほど、掘り下げが出来る。

読後印象：

今回は「最後まで視聴したもの」を限定としており、その後印象にどれくらい残るかが焦点となる。
　絵以外は1本が長いので、印象に残った部分の強さに注目。

鑑賞の楽さ：

　特に「最後まで視聴するときの労力」を焦点にする。
　もちろん「楽しさ」が有ればこの労力すら楽しくはなるので、あくまで作業量、目の移動量、意識の集中度合い、脳の使用率などで計算。

■性質と解説

キャッチーさ　深さ　読後印象　鑑賞の楽さ
絵：　　　S　　　　　　　C　　　B　　　　　S
漫画：　　A　　　　　　A　　　A　　　　　A
小説：　　C　　　　　　A　　　S　　　　　B
ゲーム：　C　　　　　　B　　　S　　　　　B
主観分析（C＝ニガテ

番外
映像：　　S　　　　　　A　　　S　　　　　S

絵：

とにかく理解速度はぴかいち。
　前後を想像できる絵なら深さも増えるが、1コマ漫画めいてくるので判断は曖昧。
　印象的なものもあるが、とにかく量が多いので埋もれやすいので読後はB
　一目見て一瞬で理解出来るので、楽さもトップ

漫画：

絵で掴み、話で深みを増し、読後も全編印象に残りやすい
　ぱらぱらめくっても理解出来るものも多く、読みやすい

小説：

とにかく最後まで読める人前提。
　そういう意味ではキャッチーさは表紙や前評判、後は作家買いあたり？
　最初の数行で引き込むものもある。
　深さはものにもよるが大抵は深く、印象も残りやすい。（ここは漫画も近い
　読むのは他に比べれば大変。想像力や読解力、読む速度などにも依存

ゲーム：

純粋なゲーム部分は、画面がキャッチーでなければそもそもプレイされない悲しみがある。差を付けるなら後はキャラクターの動きだろうか。スタイリッシュなら気持ちいいし、RTSを大群で攻めるのも気持ちいい。
　文章や絵、ストーリーなどを除くと、ゲーム部分自体の深みは、戦略的なものや、コマンド、コンボなどになり、一定以上の水準が必要。
　カービィやTESなど、戦略の幅が大きいものは深みSと言える。
　とにかく最後までプレイするようなゲームはどの場面も印象に残るので、一生ものになることが多い。
　ステージのタイルの配置、敵キャラの配置、操作できること…オブジェクト一つ取っても印象に寄与している。
　「操作できる」ということも、他には無いアドバンテージであると言える。
　（印象に残ってないのは、そもそも最後までプレイしてない場合がある
　難易度や作業感の有無、UX…などの要因により、楽かどうかは変わる。
　純粋なゲーム的楽しさという意味では、楽が良いと言う訳でも無い。